Duende Rosado

 En esta clase, según leí y pregunté se hicieron frutas, como repetí antes yo no pude asistir a la presencialidad y por eso me atrase en algunas materias y en esta, por lo que hice 3 frutas y coloqué sus tonos alado. me gusto mucho este trabajo, nunca me llamo la atención pintar frutas, también siento que en estas mismas al ser variadas se puede jugar mucho más con los colores y la saturación de los mismos 

Los colores amarillos y los más fríos fueron los más difíciles de ir degradando en 7, ya la primera capa la sentía muy blanca y mi primer intento, el cual no guarde, me salieron muy parecidos los colores. por esta misma dificultad me quedaron capas pastosas.   La primera es mi primer intento en mesclar los colores, no espere que secara la acuarela y me dejó un manchón.       50 días y noches. esta actividad me puse a practicar la mezcla de colores con fruta, sigo impacientándome en que seque la hoja y eso me da muchas fallas a la hora de pintar.   La de los cristales fue mi favorita definitivamente, siento que pude jugar más con la teoría del color. Como último comentario de estas actividades, yo solía pintar con acuarela, pero en pandemia y este año (en mis actividades personales y no de universidad) me enfoque mucho en el arte digital, lo que me hizo perder práctica en la técnica y se nota, o sea yo lo noto, voy a  tener que empezar a mejorar mis tiempos ...

Pese a que me gusta experimentar, creo que las caligrafías no son lo mío, igualmente como no pude asistir a ninguna clase presencial hice dos, uno de una casona abandonada en copiapó  paipote y otro de la salida al jardín botánico, ya que una compañera envió fotos, seguiré practicando, puesto que en esta área me falta mucho.  la verdad el resultado del jardín no me gustó para nada, siento que no se entiende y hacer agua me complica.  agregué un pequeño intento de cerros, este resultado me gustó un poco más que los anteriores

  Este es mi primer boceto del proyecto grafico, realmente a mi me gustan mucho los bosques y seres no humanos, mitológicos o fantasiosos, no quise agregar mucha textura por que siento que queda muy excesivo, las burbujas me agradaron bastante las encontré como mágicas, aunque en un inicio planeaba usarlas como hoja de los arboles.  

 esta clase se enfocó en técnicas tradicionales chinas de pincelada, tradicionales las cuales son 3. Gongbi: Es la técnica en la cual el dibujo se basa netamente en líneas las cuales crean un contorno negro. Mogu: Esta técnica al contrario del Gongbi no tiene contornos, sus bordes provienen de una pincelada limpia. Xieyi: Se basa en realizar trazos sencillos y libres con los cuales se trata de describir el espíritu de los objetos.s Realmente me gustan las 3 técnicas y que cada una tiene lo suyo.

Esta clase fue para experimentar con burbujas de tinta, para eso se hicieron las siguientes mezclas.  Mezcla 1: 7 cucharadas de agua, 2 de glicerina y 2 de lava loza.  Mezcla 2: 4 cucharadas de agua, 3 de glicerina, 3 de lava loza.  Mezcla 3: Mitad de un sobre de gelatina sin sabor, 2 cucharadas de agua caliente, 3 de glicerina y 3 de lava loza. primero me puse a jugar con todas las mezclas haciendo burbujas al asar para posteriormente ver la prueba con las mezclas aparte. (en lo personal me gustó la con sobre de gelatina) 

Trabajo 1; Mancha primer plano y líneas en el fondo.  Trabajo 2: Línea primer plano y Mancha en el fondo.  Trabajo 3: Modelo primer plano en composición.  Trabajo 4: Modelo segundo plano en composición. Trabajo 5: Modelo tercer plano en composición. bocetos: aquí se me había olvidado sacar la foto de los bocetos antes de empezar  

      La técnica del grafito constantemente deja una huella, una mancha y esta se puede modular por medio de la presión para crear contrastes entre tonalidades del mismo grafito o con el papel en que se trabaje la estructura. Esta necesita cierta técnica dada en su mayoría por la vivencia del artista, entre otras cosas como el conocer el papel en que se labora y conocer el tipo de grafito que se utilice, si es grueso, delgado, quebradizo, bastante duro, debido a que todo lo mencionado define que tipo de mancha quedara.   Me costó bastante, pues mi barras de grafito son de forma de prisma, lo que hizo que la fluidez fuera menor.

En el plano  tienen la posibilidad de  existir  puntos de vista , el cual  podría ser  visible o invisible,  sin embargo   continuamente  irrelevante, casi cero,  empero  por más irrelevante que sea dice mucho más de  lo cual  se puede ver,  debido a que ,  ejemplificando , si  en  un plano existe solo un punto, por  más  insignificante que sea las miradas se guiaran  ha   comentado  punto, y  va a ser  el interés del receptor,  va a ser  la intriga,  va a ser  la interpretación y la  charla  del plano con  el planeta , solo un punto.  Sin embargo ,  poseemos  la línea, la cual es la estela que deja un punto al  desplazarse ,  por lo cual  la  vida  de la línea  constantemente   va a estar  ligada al punto, estás  tienen la posibilidad de  ser centrales o a céntricas, y ...

  En esta clase hablamos sobre el cuerpo humano y su desplazamiento a partir de un clip de video en el que podíamos mirar un esqueleto de juguete en diferentes posiciones y perspectivas. Como labor se nos dejó  el ejercicio de realizar.  (40)  

Si bien leí todo el libro, hubieron partes donde no creo haber puesto la suficiente atención, ni me llamaron para darles un sentido, también se que nos enfocamos en el dibujo natural y el arte rupestre, pero lo que más me llamó la atención fue cuando habla de los dibujos de los niños. El autor dice que es algo inconsciente, un intento de comunicación y que por el contrario dibujar adrede es una investigación y que es algo de traspasar lo que ven nuestros ojos a plasmarlo en papel y descubrir una manera propia de mover la mano, a comparación de los adultos a los niños no les importa el resultado, crean cosas por placer y que el adulto no puede disfrutar esto ya que pensamos en las consecuencias de cada acción o los resultado de esta y cuando estos son malos no los olvidamos, en cambio los niños juegan. realmente no estoy muy de acuerdo con esto, yo sinceramente creo que un adulto puede jugar exactamente igual que un niño, sin preocupaciones, ni esperar algo perfecto, pero, eso es solo m...

Almendro en flor         Esta obra fue pintada para su sobrino y ahijado también nombrado Vincent, simboliza no solo la nueva vida del recién nacido, si no, también nueva vida para el mismo y su arte lamentablemente sin saberlo  moriría meses después. (Van Gogh fue influido en ese tiempo por los grabados japoneses). Vincent van  Gogh, Almendro en flor, 1890, Museo Van Gogh.                                                             Los tormentos de San Antonio                                                                                                     ...

En resumen, quería mostrar un poco de lo que hago por cuenta propia (con el tiempo iré agregando más y pondré sus fechas de inicio alado)  (11/05/21)   (07/02/21) (20/04/20)

En esta clase se trabajaron los contornos, nuevamente con una modelo y a vista ciega. Primero hicimos contorno ciego, lo cual me quedó asi: El segundo ejercicio fue contorno transversal el cual me costó mucho mas que el anterior, aunque fue el que mas me gustó. 

  Esta clase se empezó como una meditación en la que se dibujo sin mirar con la intención de trabajar nuestra glándula pineal, encontré el ejercicio extraño, pero, interesante, nunca había conocido o mejor dicho trabajado así. El segundo ejercicio fue dibujar el cuerpo de una modelo con carbón, con los dedos y moliendo el carboncillo.  . Este ejercicio fue entretenido, realmente fue una buena clase.